前回の続きから～
都築＿僕、江口寿史さんが流石だと思うのは、江口さんの漫画のインタビューを読むと、イラストレーションの動向についても非常に詳しいし、正確に観察をしている気がします。

「ぼくの知る限りではイラストレーション誌のチョイスをとって登場して、あれよあれよと時代の顔になっていくのを目撃した最後の人がたぶん、日比野克彦さん」

「その後、その時々の所謂イラストレーターみたいな人は登場しなくなったんだけど、ぼくとかわたせせいぞうさんとか、岡崎京子さんとか漫画家がイラストとして使われる仕事がこの頃から増えていったんですよ」

これは、僕の認識と一緒です。80年代の半ばから終わりまで、漫画家がイラストを描くようになった。もちろんアニメの分野もそうですね、で、今に続いていると。

「ただ、じゃあ若い世代にイラストレーションを描こうとする人が少なくなったのかといえば、それは違って」

ここもね、非常に鋭いと思うんですがこの後、
「むしろ多くなってるんじゃないかな。Pixivを見ると、そりゃもうビックリするほど上手い人がゴロゴロいるものね。あれは何？イラストとは呼ばないの？魅力的な絵を描く人は沢山いるよ」

これ、正に同意します。本当に上手い。つまり、Pixivはキャラ絵的なものに特化していますけど…できたの2007年ですけど…相当上手いですよね。それからキャラ絵じゃなくても本当に、今、若い人が絵、上手いです。

だからイラストレーターになると大変ですよ、ということを言いたいんじゃなくて、イラストレーターには逆になりやすくなったよね。何んでかと言うと、今イラストレーターをイラストレーターとして認める権威がなくなっているから。なれることはなれるけど、稼げないっていう時代にこの辺から突入しだすんですよ。頭を使わないとイラストレーターやっていけなくなって。
更に追い討ちをかけるようですが、もう少し若い、僕なんかよりずっと若い人なんですけど、gnck（ジーエヌシーケー）という美術評論家がいるんですが、美術評論のえらい実績を取った人ですが、こういう分析しています。

gnck（評論家）の2分類、これイラストレーションの2分類なんですけど、ひとつが商業イラストレーション。もうひとつが同人サークル系イラスト。これが今、2大イラストとして区分けが出来るのではないか。ちょっと言いかた変えても言っています。
「商業イラストレーションとは雑誌イラストレーション的なもの。それから同人サークル系はキャラ絵的なもの。」

まぁわかりますよね。なんとなく。こういう状況で2分類がされている。分からないですけど、この先一体こういう見解が、これ以後どういうふうに繰り返されるのかは、まだ分からないんですけれども、でもまぁ…こういう幻聴は、何となくあるかなというのは理解できるかな、というふうに思います。

ちなみに、パレットクラブは、雑誌イラストレーション的というか、あまりキャラ絵的な人、いないですよね。大学には沢山いますけどね。そうでもないですかね？

ぼくは両方とも好きなんですよ、だから批判して言っている訳ではないんで。ただ、パレットクラブは、不思議と雑誌イラストレーション的な方向の人が多いと。で、雑誌イラストレーション的なもの、キャラ絵的なものの違いというのがずっと書いてあります。

はい、ということで70年代の話にちょっと戻ります。僕の記憶では先に『宝島』が出来たと思います。（スライドさして）これでも80年代入ってから、しばらくたってからの表紙です。70年代　植草甚一ってひとが73年に創刊、監修にあたって『宝島』じゃなくて『ワンダーランド』という名前で晶文社から出るんですね。で、パレットの方はさっきも言ったように、渋谷のタウンしとして『ビックリハウス』を出そうということになり、75年に『ビックリハウス』が出た。いきさつも映像に出ているので見てみたいと思います。

都築＿そういう感じでタウン誌『ビックリハウス』が創刊されると…。榎本了壱さんが今、言っていたみたいに、榎本さん団塊の世代なんですけど、団塊世代の代名詞といえば〝学生運動〟だったり〝対抗文化〟だったり、保守的なものに対抗するような、そういうものだったんですね。それがすごく破壊的だったと。

けれどもそれに対して80年代を目の前にして、70年代半ばから終わりにかけて、そうではなくてモノをつくっていこうという気流がどんどんどんどん生まれてきたって仰っていましたね。すごく印象的でしたね。

75年の創刊の前の年に、丸の内で三菱重工ビルが爆発される事件が、そういえばありましたね。その次の年に『ビックリハウス』がいきなり出てきてって、なんか学生運動の過激派の運動的なものの終焉と『ビックリハウス』みたいな新しい時代の始まりと…みたいなものが、この辺にあるのかなという気がしますね。

安西水丸さんも『ビックリハウス』で描いています。ここからパレットクラブの話になっていくと思うんですけど、いろんな人が『ビックリハウス』で描いているんですけど、今日はいろいろ削って持ってきたので...。まず安西水丸さんがビックリハウスの表紙をこれ、描いています。（スライド見て）ただ、僕、ビックリハウスの愛読者ではなかったので、どれが何号、最初で、どれがその後でというのが分かんないですけどね。安西水丸といえば『ビックリハウス』だと覚えていますね。むしろ『宝島』の方で僕、安西水丸さんの四コマ漫画見て、全然笑えなくて、なんだろうこの人？って思っていたんですけど（笑）。それが『宝島』と『ビックリハウス』の間を行き来しているイメージが、安西水丸さんにはあったりしますね。リニューアルした『POPEYE』の表紙も素晴らしいなというふうに思っています。で、70年代レコードジャケットの全盛期、それを引き継いだ80年代にもレコードジャケット…。これ、ジャケットじゃないですけどね実は。『PEARL PIERCE』っていう松任谷由実のライナーノーツの表紙なんですね。

それからペーター佐藤さん。後でちょっと紹介しますけど、ペーターさんと原田治さんが『ビックリハウス』創刊当時から関わっていると。『ビックリハウス』の表紙、もしかしたらペーターさんいちばん描いているかもしれないですね。今日紹介したいひとは鴨沢祐二。漫画家だったんですけど、当時『ガロ』でデビューしたんじゃなかったかな。その人もかなり描いていますね『ビックリハウス』の表紙。

それでペーターさんはエアブラシを使っていた時代があり、パステル調の時代もあり、時代で区分けはできないですけど両方、並行してやっていました。で、やっぱりユーミンのジャケットもやっていてユーミンブランドって松任谷由実のベスト盤のジャケットをやっていますね。それから『ファンキータウン』ってリップスのジャケットですけど、この音楽です。（音楽流す）それから『SPACY』っていうアルバムがあって、山下達郎なんですけど。これもペーターさんですね。これは、エアブラシだと思いますね。これ（ぼく）大好きで、山下達郎のアルバムのデザインの中でもしかしたらこれが頂点じゃないかと思うぐらいなんですよ。これデビューしてから3枚目か4枚目なんですけど、この後どんどん悪くなっていく気がするんですが、これがペーター佐藤さんのイラストで、レコードジャケット沢山やっていらっしゃいます。